Qualité

Ce qu'il y a derrière le cadre.

L'encadrement, ce n'est pas seulement de la décoration. C'est une question de conservation. Voici les matériaux que j'utilise, et pourquoi.

Détail d'un cadre doré sculpté à motifs en spirales

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Les bois

Le cadre, c'est d'abord du bois. J'utilise des essences nobles : chêne, noyer, hêtre teinté, érable, parfois exotiques pour les pièces qui s'y prêtent. Les baguettes peuvent être brutes, patinées, dorées à la feuille, sculptées.

Pour chaque sujet, j'essaie plusieurs combinaisons avant de trancher. Le bon cadre est celui qui se fait oublier après deux semaines.

  • Bois nobles : chêne, noyer, érable, hêtre
  • Finitions : brutes, patinées, dorées à la feuille
  • Baguettes sculptées sur demande
  • Baguettes fantaisie
  • Baguettes contemporaines
Détail d'un passe-partout en papier blanc, découpes décoratives en pointillés

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Les papiers

Tous les papiers que j'utilise pour les passes-partout et les fonds sont sans acide, à pH neutre. Cela signifie qu'ils ne jaunissent pas avec le temps et qu'ils ne transmettent rien d'agressif au sujet qu'ils protègent.

Pour les œuvres de prix, les lithogravures par exemple, j'utilise du papier barrière. Il est sans acide, antifongique et doté d'une réserve alcaline.

Le papier barrière existe en plusieurs couleurs et plusieurs grammages. Il sert à protéger une œuvre contre les agressions extérieures afin d'augmenter la durée de conservation du sujet. Il est utilisé pour recouvrir le biseau d'un passe-partout, ou simplement pour créer une barrière entre le sujet et le carton de fond.

C'est un détail invisible la première année, mais qui fait toute la différence dix, vingt, cinquante ans plus tard. Une œuvre encadrée dans de mauvais matériaux finit par les absorber.

  • Papiers sans acide
  • pH neutre
  • Papier barrière pour les œuvres de prix
  • Marie-louise et passe-partout sur-mesure
Détail d'un cadre montrant une hausse en bois peinte en rose qui éloigne la peinture du verre

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Les hausses

Il est également primordial d'utiliser des hausses qui éloignent le sujet du verre, notamment pour les sujets délicats comme les peintures, les esquisses, les pastels, les aquarelles ou les collages.

Il convient alors de choisir une hausse en bois, en carton peint ou en plexiglas. La taille est à définir selon l'effet recherché et la nature du sujet.

Attention : avec le temps, des hausses en bois peuvent tacher le sujet si elles sont placées sur celui-ci.

  • Hausses bois, carton peint ou plexiglas
  • Taille selon le sujet
Détail d'un cadre noir avec verre transparent devant une œuvre aux couleurs vives

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Le verre

Pour le verre, j'utilise plusieurs qualités selon les souhaits des clients et les budgets.

Il y a le verre standard, peu onéreux, mais qui laisse passer la lumière et ne protège ni contre les UV, ni contre les reflets. S'il est exposé à la lumière, il y aura beaucoup de reflets et le sujet jaunira avec les années.

La qualité musée remédie à ces problèmes puisqu'elle est anti-UV et antireflet. Elle filtre les rayons agressifs du soleil et préserve la couleur de l'œuvre sur la durée. L'antireflet supprime le miroir qui empêche de voir le sujet.

Le verre Artglass AR 70 protège, comme son nom l'indique, à 70 % des rayons UV. C'est celui que l'on me demande le plus, la qualité musée supérieure étant à 99 % de protection anti-UV, mais avec un coût beaucoup plus important.

Astuce de nettoyage pour le verre anti-UV : surtout ne pas utiliser de produit d'entretien, mais uniquement de l'eau chaude. Sinon la pellicule de protection partira et laissera des traînées impossibles à faire disparaître.

Pour les pièces les plus précieuses, le verre peut être doublé, avec une lame de protection supplémentaire. C'est plus cher, mais c'est ce qu'on fait dans les musées.

  • Verre standard
  • Artglass AR 70 (70 % anti-UV)
  • Qualité musée (99 % anti-UV, antireflet)
  • Doublage possible pour les pièces précieuses

Pour finir

Enfin, chaque encadrement est fermé au dos par du papier kraft, afin d'être protégé de la poussière et de l'humidité.

Tous ces choix techniques ont un seul but : que votre œuvre traverse les années sans rien perdre. Le cadre est un service, pas un ornement.